二元對立的和解 | 比利時藝術家 David Claerbout 展出「片刻冥想」

城市美學新態度

大衛．克拉耶伯：片刻冥想
03.31－06.25 於臺北市立美術館展出

比利時藝術家大衛．克拉耶伯（ David Claerbout ）來臺首次個展，以「片刻冥想」為題，藉由光之於影、水之於火、祥和之於驚恐、暴力之於寧靜、前景之於背景等看似對立的特質並置，在觀賞如冥想的時間中，發現和解的可能。

具備繪畫背景的大衛．克拉耶伯，以其精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成（CGI，Common Gateway Interface）之作品聞名，他的創作不僅止於攝影和電影之間，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。

安然共處的貓與鳥

二元對立的和解 | 比利時藝術家 David Claerbout 展出「片刻冥想」

大衛．克拉耶伯，《安然共處的貓與鳥》，1996，單頻道錄像螢幕裝置、彩色、無聲，6分33秒（循環播放）。Melody TU 採訪拍攝。

大衛．克拉耶伯，《安然共處的貓與鳥》。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

2004 年台北雙年展即與台北市立美術館（北美館）合作過的大衛．克拉耶伯，當時展出的作品《安然共處的貓與鳥》，這次也在個展中登場。在我們固有觀念中，本應屬於敵對關係的生物，由錄像紀錄下來兩者分據兩角，和平共處的真實景況。

觀火冥想

「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」場景照，中央為作品《野火（觀火冥想）》，2019-2020，單頻道錄像投影、3D動畫、立體聲、彩色影像，24分鐘，與比利時布魯日博物館合製。圖像由臺北市立美術館提供。

《野火》的樹林畫面。Melody TU 採訪拍攝。

大衛．克拉耶伯，《野火》，2021，墨、壓克力顏料、紙本，75.5×89.5公分。圖像由藝術家、柏林施博爾藝廊及臺北市立美術館提供。

錄像作品《野火》又名《觀火冥想》，為「樹木」與「火」兩種對立元素的影片疊置。

作為影片，此作卻未安排開始與結束的時間點，如同世界的時間一再循環，且時間感與人們的主觀成分有關。針葉林細葉如火苗，與燃燒的火光加在一起，樹木的寧靜感與火焰的強烈轉化，吸引著人凝視，產生如在其中般的奇異感受，也淨化為對立事物的交換與和解。

天使所在的巷弄內

大衛．克拉耶伯，《巷弄內》，2022，單頻道投影、黑白影像、六聲道環繞音效，15分鐘。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

Melody TU 採訪拍攝。

大衛．克拉耶伯《巷弄內》影像截圖。圖像由藝術家、柏林施博爾藝廊及臺北市立美術館提供。

《巷弄內》是藝術家創作時間最近的一部作品，也是現場展出中唯一有音樂的錄像作品。作品的英文名字　The Close 同時包含著「死胡同」與「近拍」的意思。作品的前半段是 1910 年真實的歷史影像，後半則由 CGI 電腦生成圖像。有時兩者之間其實難以區分。

1910 年當時，電影才剛開始出現，拍攝的都是日常生活，以無聲電影的方式記錄下那些無聲的階級。現場有六個立體聲喇叭，播放出 24 個人的合唱，正中間是最佳聆賞位置。這部作品是先有音樂，如建築殿堂般精準定下調性，後來才創作影像。合唱像天使般，救贖著這些沒有聲音的孩子。

藝術家希望大家不會發現影片切換的轉折點。Melody TU 採訪拍攝。

歷史影片看起來真實，是因為與時間上與我們有距離，但在第二段出現後，慢慢觀眾會開始產生疑問，注意到所謂影片其實被重建的真實。

藝術家希望大家不會發現兩者切換的轉折點，因為那是當代的我們正面對的。

純粹的必要性

大衛．克拉耶伯，《純粹的必要性》，2016，單頻道投影、2D動畫、立體聲，50分鐘。Melody TU 採訪拍攝。

Melody TU 採訪拍攝。

圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

《純粹的必要性》挪用了 1967 年經典動畫電影《森林王子》的角色，包括黑豹巴希拉（Bagheera）、棕熊巴魯（Baloo）、蟒蛇卡阿（Kaa）和其他動物。藝術家思考著，時間繼續往前推移，影片記錄下來當時受歡迎的明星，五十年後總是會失去光環，走向枯燥的生活。

這件作品與動畫師合作完成，動畫要賦予畫面角色生命，但作品中卻相反地，描繪年齡逐長而不再像當年一樣有活力的《森林王子》主角們。影片重疊的背景，來自藝術家另外在動物園拍攝的影片，動物園裡頭的生物也是一付缺乏生氣的模樣。

大衛．克拉耶伯，《純粹的必要性》（洩了氣的舞者／路易王），2017，壓克力顏料、鉛筆、水彩紙，56×76公分。圖像由藝術家、柏林施博爾藝廊及臺北市立美術館提供。

Melody TU 採訪拍攝。

歷時性：持續向前的飛機

大衛．克拉耶伯，《飛機（最終組裝產線）》(影像截圖)，2015-2021，單頻道投影、黑白影像、立體聲。圖像由藝術家、柏林施博爾藝廊及臺北市立美術館提供。

大衛．克拉耶伯，《飛機（最終組裝產線）》（飛機－侏羅紀時代－日光），2021，壓克力顏料、氈頭筆、水彩紙，66.5×102.5公分。圖像由藝術家、柏林施博爾藝廊及臺北市立美術館提供。

基於歷史照片而創造的錄像作品《飛機（最終組裝產線）》與《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》，也同時具有藝術家喜愛的「飛機」元素。

遠眺投映在挑高展牆上的《飛機（最終組裝產線）》，以美國芝加哥郊區舊工廠為背景，運用虛實混合的表現手法重現飛機棚場景。他尋得相似的舊廠房進行實景拍攝，再借助精密的3D建模數位技術加入一架全新飛機、支架及守衛。對於這個飛機棚場景真實性的懷疑，會因為環境音的聽覺效果而獲得短暫的消弭。

大衛．克拉耶伯，《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》(影像截圖)，2001，單頻道投影、彩色影像、無聲，3分鐘（循環播放）。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

看似靜止卻有變化的《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》是根據一幅攝於越戰期間的著名黑白檔案照片為靈感，呈現一架在河藩（德富縣鄰近地區）的雙引擎馴鹿（Caribou）戰機在此地被擊落 33 年後的樣貌。當年這架飛機正要緊急降落在一個臨時跑道時，誤被友軍砲火擊中。山谷中隱約的光影交替落在機身與機翼上，試圖撫慰過去的傷痛。