对话 HypeArt 纽约「NOISY REALITY」展览 4 位新锐艺术家

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HypeArt 正于纽约举办「NOISY REALITY」展览，展出 Meguru Yamaguchi、Heather Benjamin、Eny Lee Parker 和 B. Thom Stevenson 四位才华横溢的新锐艺术家的作品，带来包括绘画、雕塑、混合媒体和家具设计的艺术作品，通过他们独特的视角捕捉纽约市不断变化的风景，呈现这个城市的能量。以下，我们通过与「NOISY REALITY」展览中 4 位新锐艺术家，Meguru Yamaguchi、Heather Benjamin、Eny Lee Parker 和 B. Thom Stevenson 展开对话，从而深入了解他们的创作、背景以及这次展览。

Meguru Yamaguchi

对话 HypeArt 纽约「NOISY REALITY」展览 4 位新锐艺术家

和我们说说你这次为「NOISY REALITY」创作的作品吧。

Meguru Yamaguchi: 自 2016 年开始，我一直致力于创作超越画布界限的作品。这次我创作了一系列《Awakenings》作品，通过将有棱有角的笔触变为流畅的笔触来表达流动。我觉得一旦从不同的角度去看习以为常的事情，一点点的不同就能改变整个事情。在这个大变革的时代，在 NOISY REALITY 中，我们需要更灵敏地感知世界的微妙之处，并朝着它做出改变，世界的运动已经变得像一条时间线，它充斥着大量类似画面。这似乎是上一代人所无法想象的。

你的艺术风格的如何逐步形成？创作过程是如何的？

Meguru Yamaguchi: 我受到日本具体派艺术家、画家白发一雄的启发，从而开始了创作属于我自己的风格作品。他是日本在二战后最激进的前卫艺术团体 Gutai 艺术协会中的一员。「Gutai」的意思是「具体证明我们的思想是自由的」，「思想」对每个人来说都是独一无二的，但它也构成了一个伟大的整体。

回顾我自己的经历。有一段时间，我突然讨厌在画布上作画了，结合具体派的风格我也诞生了这样的想法：「笔迹需要更自由地舞动，从框架中解放出来，而不是在一个受管制的环境中表达。」然而，我最喜欢的艺术家之一中园孔二也曾说过：「绘画就是创造一个框架。」当听到这句话时，我意识到我原以为被自由地打破的框架，原来也是我所制造另一个框架而已。简而言之，它表达的是我所看到和想看到的世界。所以在过去的几年里，我也开始用画布创作作品，这也关乎对自身真实的认知和诚实地面对它。在我的创作过程中我基于一些想法进行了尝试。如果我把美国抽象表现主义和行为绘画中的滴水、泼水等技巧变成三维的，会发生什么？我对有机运动很着迷，如水的自然流动、烟雾的运动和闪电的形状。这次的展览中呈现的「Prominence No.2-2」，我就以太阳耀斑和熔岩运动为参考，创造了一个与手写体相融合的形状。

你如何理解「NOISY REALITY」？

Meguru Yamaguchi: 我对「NOISY REALITY」的理解是，这个词表达了现时代的现实，潮流被瞬间消费。日本俳谐师松尾芭蕉所提出的哲学之一是「mutability and fashion 」，意思是在融入新的、不断变化的事物同时，不要忘记永不改变的事物本质。此外，不变的本质是求新求变、反复变化的潮流。关键是，在流行世界里，它的本质也正是如此。如果在「NOISY REALITY」展览中有观众能感受到作品所表达的本质，我会很高兴和荣幸。

「我对有机运动很着迷，如水的自然流动、烟雾的运动和闪电的形状。」

Heather Benjamin

对话 HypeArt 纽约「NOISY REALITY」展览 4 位新锐艺术家

你在「NOISY REALITY」中所展示的艺术作品，研究了什么主题？

Heather Benjamin: 这些绘画作品是我在过去几年间的大型作品中建立的世界观的延续，是一个由我所创作的生物组成的异世界。

我对沙漠很着迷，但奇怪的是，在我真正踏足沙漠之前我就已经在画他们了。我把我的大量的时间倾注在他们身上，现在更是如此。沙漠是一个非常神秘的、史诗般的、诡异的地方。浩瀚的空间和疯狂的寂静，两者都扰乱了你对现实的感知，包括感知自己思想的方式，从而为我的创作带来了这种理想的形象和思想的空白处。在我的作品中，我一直在用我的生物填充我这个区域，我用这些生物作为化身来代表和探索关于我的女性经验的不同想法。这次作品，也是我第一次把这些人物按生活中的比例呈现，我希望这能让他们更具有女性般的身材和气势，同时也让他们更有对抗性。

这些作品的创作过程是怎样的？

Heather Benjamin: 这次作品是我所做过的最大尺寸的画作。我首先会先用铅笔在纸上做一个较小的手稿，然后把它放大。在放大的过程中，会运用到我很多不同的小作品，包括一些复古色情的组合、Pre-Raphaelite 派绘画和我拍摄自己作为参考的照片等等进行组合，我手头上存有很多尺寸很小的作品，这些画与其说是草图，不如说是完全完成的画作，然后当我创作大尺寸作品的时候，我从这些画中选择、参考、放大、组合。

能详细说说你的自画像画作的想法吗？

Heather Benjamin: 我把我所有的作品都看作是抽象的自画像。有时我创作出来的女人会是不同的角色，有时我把她们看作是同一个人的所有方面，但我所创作的女人在某种意义上都是我。例如有时她意味着是我的一种感觉或经验的文字表述，有时她意味着是我渴望成为的一个女人的表述等等。而在我的多人作品中，有时我会把他们看成是所有不同的角色或我自己的各个方面的互动，有时我把他们看作是一个角色在时间中移动的表现。而大多数时候，这些都是同时发生的。我的作品就是我的日记，我用它来解决自己的创伤，并试图将最新版本自我视觉化和表达出来。

能详细说说你的自画像画作的想法吗？

Heather Benjamin: 在我成长的过程中，自我的内部消化始终与这个城市的情感景观交织在一起，我认为这将永远贯穿在我的作品中。我在纽约长大，自我有记忆以来，它一直是我对城市的想象和憧憬。当我第一次以一个孩子的身份去到其他城市时，我会感受到的是它的安静。回想起来，纽约这座城市让我在小就开始内部消化起大量的声音、视觉刺激、人与人之间所关注的事情、戏剧等等，这么多东西同时存在于此，聚集了不可估量的巨大能量。所以我想随着年龄的增长，我被沙漠这样的环境所吸引是一个直接的结果，我需要一些「阴」的东西来补充我一生都生活在其中或周围的「阳」气，但我认为这种内化的高能量正在我的作品中体现出来。

「我把我所有的作品都看作是抽象的自画像。」

Eny Lee Parker

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和我们说说你这次创作的灯具作品和 Lakitu Cloud 凳子的灵感吧。

Eny Lee Parker: 我一直被云的柔和和自然形状所吸引，并想创造一些可以在功能性艺术品中捕捉这种感觉的东西。灯具作品具有纪念碑般的形态，而手工吹制的玻璃灯罩则类似于天空中云朵的柔和曲线和有机形状。这样一来，凳子和灯具作品在概念上相互补充，同时使用了非常不同的材料制作而成。

这些作品的制作过程是怎样的？

Eny Lee Parker: 对我来说，创作过程较少涉及到计划、步骤，更多的是在做，在我的工作室里，我们花了很多时间在原型设计和解决问题上。Lakitu Cloud 凳，我制作了众多小的陶瓷模型来测试不同的形状和尺寸。我和我的团队工作，一起为这些凳子「装潢」，例如为了找到合适的布料，我们就经历了几个不同的选择。灯具作品是从草图开始的，我想把一位来自 Atlanta 的玻璃吹制者合作的手工吹制玻璃灯罩纳入其中，然后我给做了 3D 模型，然后又做了 30 多个陶瓷旋钮，才找到合适的组合。这是一个合作的过程，我在很大程度上依靠我的团队的投入和专业知识，把这些作品带到生活中。

在设计创作家具作品时，你会坚持什么原则吗？

Eny Lee Parker: 当谈到家具设计时，我会考虑到将参与到这一过程中的人。我相信，每一件新的作品都是一个学习材料、制造、以及将其变为现实的技术的机会与过程。在美学方面，我不会把我的身份过多地地放在一个设计中，我也不会依附于任何一个想法。相反，我的目标是在我的作品中传达一种舒适、敏感和俏皮的感觉。我希望家具是平易近人的，诱人的，并且在视觉上吸引人的。

你如何理解「NOISY REALITY」？在你的作品中是如何呈现来自纽约的感受的？

Eny Lee Parker: 对我来说，「NOISY REALITY」代表了城市生活中持续的喧嚣和感官的超载，这些有时会让人喘不过气来。然而我也相信，这种由喧嚣中诞生的强大能量，是吸引人们来到纽约的原因，因为他们带着梦想和愿望而来。我这次带来的 Lakitu Cloud 凳和灯光雕塑正式我对这座城市感官过载的现实和众人的「白日梦」之间一种视觉表现，我觉得住在纽约市的云中是一种荣幸。

「我的目标是在我的作品中传达一种舒适、敏感和俏皮的感觉。」

B. Thom Stevenson

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是什么让你开始创作「SCARECROW」系列作品？

B. Thom Stevenson: 我正从过往所创作的「Quilt」系列作品中走出来，「SCARECROW」系列作品花了我 2022 年大部分的时间。我有点厌倦了方方正正的画布和它与艺术史之间不可避免的对话，但我仍然对绘画和图像制作感兴趣，也对绘画与雕塑间的关系越来越感兴趣。它是如何从墙上下来并存在的，不仅仅是作为一个想法，而是一个物理的东西。在我看来，方正的画布是想法存在的地方，在长方形之外是生活、呼吸以及与世界互动的地方。我想继续把不同的图像和主题拼接在一起，以创造有凝聚力的图像。

离开纽约之后，现在住在 Massachusetts 的农村里，我一直被作为工艺品和功能组合的艺术所包围。人们有院子、花园和农作物田，我常常会看到一个稻草人或一个穿着破旧 T-Shirt 的雪人，用水桶做头，用棍子做胳膊，或是用谷物袋和街道标志拼凑的旧棚子……而我 1 岁和 3 岁的两个孩子，一直在玩 LEGO 积木和装扮自己，他们的态度和观点不像成人世界那样遵守严格的规则，看着他们以不符合成人世界「逻辑」的方式混合搭配组合 LEGO 积木和衣服，让我的精神为之一振。我也开始了将更多不同的元素加在一起，形成了在展览中呈现作品，我称之为「SCARECROWS」系列。

这系列的作品应该也是你的首次尝试，能和我们所说这些作品的创作过程吗？

B. Thom Stevenson: 我在实物到数字之间来回切换。在日常的创作中，我从在画布绘画到使用打印机到使用美工刀切割到使用扫描仪到使用 Photoshop 制作到插画到打印机，这些不同的过程和技术中循环。通过这些通过这些经常性的冥想行动，具备意识和潜意识的主题开始浮现。这批「SCARECROWS」系列作品，我有意识地决定在没有计划的情况下，从一开始就向一种崭新的视觉语言前进。当我知道我想让这种形式的组品挂在墙上展示的时候，我必须想出如何制作它们的方法。我的朋友 Dr. Kevin Anderson 有一台 CNC 机器，他为我切出了各种各样的碎片，然后我对每一块都进行了打磨和上色。然后我的朋友 Charles Cowan 帮我想出了如何把它们挂在墙上。

在你的作品中，你是以什么方式处理与亚文化间的融合的？能提供一些例子吗？

B. Thom Stevenson: 我尝试尽可能广泛地引用我所经历的一切。包括，我在 90 年代长大的经历，当时正处于 Rave 与 Club 场景的末期， Massachusetts 正处于 Post-Punk 和 Hardcore 运动之间；我的祖母是一个爱尔兰天主教徒，也是一个绗缝师，她对民间工艺有很大的影响；还有一些科幻的影响，而随着我儿子们的兴趣增长，这种影响也变得更加多了。在我的作品中，我就尝试把这些众多的内容融合一起。

你如何理解「NOISY REALITY」？在你的作品中是如何呈现来自纽约的感受的？

B. Thom Stevenson: 我有两个小孩，一个绘画工作室，一个苏打水公司（Miracle Seltzer），还有各式各样的自由工作项目，我的生活就是一个「NOISY REALITY」。也就是说，我在纽约市花了 10 年时间，过着可以想象的最 Noisy 的现实生活。还记得当我有了第一个孩子时，我的妻子和我正在绘画工作室里「非法居住」，我的炉子是一个热板，我也用它来加热我的浮雕，我定制了一个淋浴间，看起来像一个喷漆室，并在里面放了一个旧的丝网印刷品，以便房东来检查。而我当时白天的工作是为 Marc Jacobs 设计商店体验、弹出式广告和橱窗设计等等。我相信，在艺术家的实践和生活之间是几乎没有界限的，作为一个创意人的充实生活是必要的。当然，我还有一个非常有耐心的伴侣。谢谢你，Sarah！

「我尝试尽可能广泛地引用我所经历的一切。」

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