消費怪獸與牠們的產地 | Amelia Tru Harrell × Holly Chang × Titus McBeath 聯展

城市美學新態度

Amelia Tru Harrell × Holly Chang × Titus McBeath 藝術家聯展
2023.04.06‒04.29 在 伊日後樂園 BACK_Y 1F

Installation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F｜Courtesy The Artists And BACK_Y

Installation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F｜Courtesy The Artists And BACK_Y

通過三位來⾃北美的藝術家，泰特斯．麥克比斯（Titus McBeath）、霍莉．張（Holly Chang）與艾米莉亞．特魯．哈雷爾（Amelia Tru Harrell）的作品，這一檔展覽旨在探究當前社會充斥的消費主義，如何潛藏在我們日常⽣活的舒適之下，與⽣產端之間形成微妙複雜的互動關係，又是如何悄無聲息影響了我們的⾃然環境、歷史與⽂化。

Titus McBeath 的工業食品怪獸

Titus McBeath｜Waffle｜2019｜33.02×25.4×12.7cm｜Sandstone Print｜Courtesy The Artists And YIRI ARTS

Titus McBeath｜Garlic｜2021｜7.2136×7.62×6.0452cm｜Multi-color Polyjet｜Courtesy The Artists And YIRI ARTS

Titus McBeath｜Bread｜2019｜12.7×12.7×7.62cm｜Sandstone Print｜Courtesy The Artists And YIRI ARTS

藝術家泰特斯．麥克比斯（Titus McBeath）的創作聚焦於藝術、勞動與美國中西部食品製造業交織的關係。他的觀察來自過去在以食品業為主的城市中成長的經歷，近距離體會製造廠與當地居民是如何互相牽絆。他運⽤現代科技如 3D 建模等媒介，製作出融合食品元素的獨特怪獸形象。這些詼諧又獨特的形象，如同玉米片盒子上的可愛怪物，充滿天真和奇異，同時混亂⽽難以辨識，一方面呈現出食品製造業在現代經濟中的地位，也象徵著⼯業化食品與廣告⽂化對人們的影響。

Holly Chang 的古老織品大衣

Installation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F｜Courtesy The Artists And BACK_Y

Installation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F｜Courtesy The Artists And BACK_Y

霍莉．張（Holly Chang）以織品作為藝術實踐的核⼼媒材。在這一檔展覽中，展出了《Ghost》系列的延伸作品。此系列的起點可追溯至斯堪的納維亞半島⼀處沼澤中所發現的，青銅器時代的⽂物⼤衣：「沼澤⼤衣」（Bug Coat）。霍莉複製此件古老⼤衣的縫紉⼿法，將單塊布料拼接而成，並特意延長衣袖的長度，使其介於實際可穿和不可穿之間，營造出⼀種曖昧的狀態。她透過天然染料與廢棄的破布，以及上述的古典製衣⽅法，除了為探索媒材與環境的歷史意義，也象徵著經濟的蓬勃與消逝。

Amelia Tru Harrell 的⼯業⽣產偽風景

Amelia Tru Harrel｜Gradient Across Cut｜2022｜52.705×32.385×36.83cm｜Acrylic on resin, cement, 3D printed sandstone, found stones, and plaster｜Courtesy The Artists And YIRI ARTS

Amelia Tru Harrel｜Double Horizon｜2019｜57.15×29.21×17.78cm｜Recycled glass title, found weathered objects, and grout on Styrofoam with oil on canvas and broad｜Courtesy The Artists And YIRI ARTS

艾米莉亞．特魯．哈雷爾（Amelia Tru Harrell，b. 1996）的藝術展現細膩的操作，主要媒材選擇了石膏、3D 列印、馬賽克磚、碎石，通過不規則流動的形式，模擬⾃然化的過程，運⽤現成物與紋理表面來呈現⾃然地貌，並以彩突顯出不同紋理和形狀之間的聯繫。她的作品形態猶如水緩緩流動的曲線，形成了⼀道涓涓細流般的觀賞路徑，隱藏著⼯業⽣產的偽風景。

Installation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F｜Courtesy The Artists And BACK_Y

Installation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F｜Courtesy The Artists And BACK_Y

這一檔聯展透過不同藝術語言，提供對當代社會多層次的探究。藝術家從材料、技術等方面，運⽤日常物品作為暗喻，呈現在⼤量消費與⼯業化⽣產的複雜本質。離開展場，不禁令人反思，我們要如何在我們生活的此刻當下行使選擇，生產未來的⽂化與⾃然的面貌呢？

文字整理｜Melody TU
圖片及資料來源｜ BACK_Y

Amelia Tru Harrell × Holly Chang × Titus McBeath 藝術家聯展

展期｜2023.04.06‒04.29
地點｜ 伊日後樂園 BACK_Y 1F，台北市內湖區新明路 66 號
營業時間｜Tuesday—Saturday，14:00—19:00
休館｜Sunday—Monday

更多資訊

延伸閱讀

• Flora Yukhnovich ─ 洛可可混音與時代的糖果色
• 當代科幻的存在與真實 | 北美館「 未來身體：超自然雕塑 」

這篇文章 消費怪獸與牠們的產地 | Amelia Tru Harrell × Holly Chang × Titus McBeath 聯展 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。

​Read More