前言

每年的任天堂直面会都让人翘首以盼，哪怕是知道自己喜欢的游戏或者系列进入了制作期，都让人欣喜若狂。2017年任天堂switch发售至今，已经六年，有这么一款游戏逐渐成为了我每次看直面会小小期待的作品。

任天堂第一方节奏游戏——《节奏天国》！！

这款特别的游戏至今还未登陆ns平台也没有过任何消息。（上一部系列作品是2015年3DS发布的节奏天国the best+）虽然该作品系列一直没有新作，但是江湖一直有着它的身影：有不少二次创作的视频，还有独立游戏公司做的节奏天国类音游成为了精神续作。比如下面这几个广受好评的独立游戏都可以在steam体验一下。

精神续作给节奏天国类音游爱好者带来很大慰藉，给没玩过这类音游的玩家带来了依旧新鲜的体验。它和现在大部分带谱面的音游是那么不同，节奏天国不需要任何形式的谱面，甚至不需要你用眼睛确认，每一个关卡结束后，都让你深刻理解了何为节奏。简单的游戏机制，但是深奥的音乐节奏的理解，特别到一看到这个形式所有人就会立马喊出节奏天国的名字。如此魅力又魔性，是如何诞生的？

故事

普通的游戏诞生经历网上百科都很容易查到，也很短。但我想给大家从我为什么喜欢这个游戏的角度讲一讲节奏天国诞生的故事。

故事的主人公，最核心的当然是此游戏制作人同时也是音乐提供者つんく♂（后面统一称淳君）。然后是游戏的支持人，岩田聪社长。赋予游戏灵魂的人物，角色设计和美术监督的竹内高。以及让想法顺利落地，参与过《瓦里奥制造》的开发小组。

《节奏天国》一款感觉确实是任天堂可以想出来的游戏，其实最初的想法并不是来自任天堂。企划案最早来自一位音乐制作人，他就是聊日本的偶像界和日本流行乐坛绕不开的一个人，✨淳君✨！

「笔者是很小就受到淳君影响了，虽然我长大后才知道。小学的时候，就已经看了很多Hello！Project（早安家族）的女生偶像和组合，喜欢她们身上那份青春力量跃动感的偶像魅力，也被她们高质量的乐曲洗脑。（这个部分都够我写一篇文章）这个H！P企划就是出自淳君，跨入新世纪的时候新旧交替之时制作的早安少女组更是无人不知无人不晓，出自他手里的金曲更是到现在都觉得感动有力量。当然他不是一个只做少女偶像的音乐制作人，除了自己本身的乐队射乱Q，他也给很多不同领域的音乐人制作歌曲，这些都会体现在后来游戏节奏天国里面。」我很喜欢淳君这个人和他的作品，比如早安少女组最有名的歌　Love Machine。

这首歌正好在迎来千禧的时候唱了出来并且大火，看标题以为是恋爱歌曲，看了歌词，才知道了LOVE的格局。

“光明的未来里，是就职的希望。

日本的未来，让世界都羡慕！”

代入一下当时，上世纪末经历一大波泡沫经济洗礼的日本人，进入新世纪，有这么一批活力四射的女生大声的喊出日本的未来。真的很有意思，现在看回去，感觉是一种愣头青的冲劲，但是真的有力量又很可爱。这也是淳君的特色，他做的音乐总是朗朗上口，充满力量和想象，又承载着只有懂得人懂的伤痛感。

这样的淳君，接触到了当时用了他音乐的音游，觉得谱面安排的很奇怪，没有一个打下去的点是对的，因为当时的设计师都不懂音乐。

日本人のリズム感をもっと良くしたい 想让日本人的节奏感变得更好任天堂社长问 淳君 岩田聪

让日本人，让小孩子，让大人都能懂得节奏的奥妙……这个男人如是想着。

即使和自己本身音乐工作没有直接关联，也很兴奋。节奏的要素很简单，但是有无限的可能，他连夜写出了企划案。

至于递给哪一家游戏公司，淳君很笃定的选择了任天堂。他清楚不是找个能做游戏软件的公司就行了，不是钻研“游玩本身（遊びそのもの）“的公司就不行，于是开启了和岩田聪的交流。岩田聪社长本身也是一位一两句话说不完的人，我很喜欢他对互动娱乐和游戏的理解，这也是这种游戏会被发掘重视的原因。他看到淳君的信息，很是震撼，因为之前也有参与做游戏的音乐人，但是都是为了卖歌。这是他第一次见到说要让日本人节奏感变得更好所以策划游戏的音乐人视角，于是决定认真地与淳君探讨了游戏的开发。任天堂的社长问栏目记载了当时他们的很多对谈，里面也提到了淳君对如何教会别人节奏的心得和思考，他坚持认为，不需要谱面，反而更让人自然的能记住一种感觉和律动。也因此难得造就了一部视力障碍玩家也能玩的音游！

游戏

节奏天国游戏最后的呈现，像是无数个小故事和趣味横生的小关卡的合集，每一个关卡都有自己独特的音乐和新的节奏型可以练习和游玩，美术风格是粗线条简单色块的卡通风格，是我很喜欢的风格，来自插画师兼角色设计师 竹内高。

(节奏天国的角色们)

无论是肌肉猛男，大叔，可爱男孩女孩，还是搞笑的猫猫狗狗，竹内老师的设计都十分令人印象深刻。波普的简洁感，配合不同的故事和需求会变化的设计风格。和该团队的瓦里奥系列节奏天国系列的小游戏以及幽默感相辅相成。开发团队擅长积累平时的日常灵感和细节全部做成可以玩的游戏。浪漫和可爱的时候会变成可爱的画风，恶搞的时候又会是毫无拘谨的随性的涂鸦设计。下面介绍几个wii版我印象深刻的关卡：

(黄昏下校园约会)

(鸟儿正步走)

(街头嘻哈但是说喜欢你)

历代从GBA末期就有这惊人的音乐表现，到ds黄金版和机能结合，游戏机旋转九十度变成左右屏幕加上触屏的互动让人欲罢不能，再到wii第一次在主机平台可以看到高清的动画效果，还有3ds增加主线剧情和更多玩法，跟随蘑菇头主角tebiri我们通关最后把它送回天国的感动，这游戏越来越令人着迷，仿佛可以承载更多世界观。

3ds的the best版本是我第一次玩和通关的节奏天国，抱着玩小游戏休闲的心情开始玩，却泪流满面的通关。该作收录了最多历代的关卡合集，也有更多的提示。作为一款音游，它是规则玩法很简单的，只需要最多两个键足矣。每一关卡都有不同的玩法，但是说是玩法，也只是基于音乐本身的规则，比如正拍反拍的节奏类型，偶像现场打call的节奏类型，BossaNova的节奏型等等，通过很有梗的画面和编曲与游戏互动结合的极高水平的律动让你把这种节奏自然而然掌握成为肌肉记忆。很多人也说，这款音游，闭上眼睛玩打得的更准哈哈哈。游戏关卡有很多经典设计，有的就直接做进了马里奥派对的体感小游戏部分。（例子如下，这个关卡在节奏天国是图书馆女孩）

还有小偶像在台上唱歌和台下的猴子阿宅呼应的关卡，这一关卡真的不愧是出自做偶像制作人的淳君，歌曲也是经典偶像味道，临场感真的不一般，备受玩家和偶像宅的喜爱，淳君甚至为此成立了一个短期的组合“キャナァーリ倶楽部”，让游戏里出演小偶像的桥口恵莉奈在现实中live演唱，并出现了果不其然的现象，所有的观众都像游戏里的猴子做出了游戏里面一样的打call和应援。

不能忘的还有wii的remix和credits里会出现的这首我放在开头的这首歌和gba时期就有的关卡《太空漫步 Night Walk》。说是在gba时期就给玩家带来了无限的浪漫和感动，这一版本更是有wii的几个角色，一起在太空的轨道上跟着节奏蹦蹦跳跳，背景是浩瀚的星空，每踩对一个拍子都会弹起一个爱心，还有远处的烟花砰砰绽放，大家一起跳着，响起了这首《我们的时代！》。好听抓耳的副歌主旋律，结合歌词“展开翅膀奔向蓝天。有天空，有大海，有未来！” 这样明媚无限的话语，很多人都感觉很动容甚至有丝丝伤感，下行的音阶给人以一种思绪万千的感觉。但是好像在所有的回忆和悲伤后，人们互相鼓励着往前看，去发现的感觉。真的很喜欢，很可爱也很感动！！

还有很多很多很棒的关卡，说不完说不尽。不过游戏介于互动体验的独特，我一般不会建议大家去看视频云游戏。《节奏天国》是特别的，它云体验和视频观赏性也极高，很多主播和实况也相当有看点。大家如果没玩过的，就去网上看看视频感受一下！然后我们一起期待新作。

最后，为什么这个游戏的时间轴停在了2015年呢，明明这几年switch的《瓦里奥制造》都更新了，还没有《节奏天国》呢？

虽然官方没有给出原因，但是想必和2014年制作人淳君罹患喉癌，生死一刻选择了彻底切除声带，用歌手的生涯换来了新生这件事情，和2015年当时的任天堂社长岩田聪也因为癌症离世这件大事有一定影响。

不过在长时间休养后，这几年淳君经常和粉丝交流并在社交媒体提及节奏天国！

再结合一些报道，好消息是可以看出淳君是一直关注和爱着《节奏天国》这部作品，也一直期待可以继续制作。有点担忧的是，可以看出话里话外的意思就是续作还没有启动，当年的开发成员也都在这么多年各自流向了不同的项目去忙碌了。

尾声

任天堂switch估摸着也应该进入末期阶段了，《节奏天国》就像一个音游界的传说，快十年没有消息，但是大家都会重新想起，都会怀念，都一致感叹它设计的精简和有趣。虽然不是闪耀大作，却又每次看到相关的梗一起呼唤它出新作吧。令和时代的《节奏天国》会是什么样的游戏又会有什么样音乐呢，真的是忍不住想象。是不是有更多不擅长传统音游的不同年龄的大朋友小朋友和甚至更多视力障碍的人可以享受音乐和游戏的魅力！就像淳君的各种歌词里常有的话题，期待那个未来，期待《节奏天国》！

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