現場作畫如樂團巡迴 曾受邀至 FUJI ROCK | Gravity Free 來台展出

城市美學新態度

「現場作畫，本身就是一個作品。」── Gravityfree

Gravity Free 作品 ANIMADELIC。（Photo Credit：奇想會提供）

Gravity Free 作品 CIRCLE。（Photo Credit：奇想會提供）

自 2002 年創作至今，由日本藝術家 Djow、8G 所組成的畫家雙人組 Gravityfree，以「現場作畫」廣為人知。他們曾受邀至日本 FUJI ROCK 、美國 Bonnaroo Music Festival 、台灣 CAMP de AMIGO 等知名音樂祭，也曾至台南老宅民宿咖啡廳 PARIPARI apt. 作畫。近期，他們在台灣帶來一週展期限定的全新展覽《ANIMADELIC 2.0》，透過蘊涵故事性的繽紛作品，展現猶如聽團氛圍的魅力。

萬物有靈｜音樂、信仰、宇宙等認識與感悟

這次來台灣舉辦展覽的名稱《ANIMADELIC 2.0》，由「Anima（靈魂）」與「Delic（出現）」兩組單字所組成，Gravityfree 解釋：「在日本，人們常認為靈魂寄宿在萬物之中，這種觀念被稱為「動物信仰（Animism）。」Gravityfree 通過他們的藝術，詮釋科學難以解釋，卻時常存在於我們身邊的概念。

「在我們的作品裡，你將會感受到許多饒富趣味的故事。」Gravityfree 說。兩人的創作靈感，除了來自古老的世界觀，與他們不斷攝取的宇宙科學資訊，也奠基於各地旅行到訪的經驗，邂逅各個人物、音樂、信仰後的認識與感悟。「我們的創作，是將僅靠想像無法看到的世界具象化的一幅畫。」

Gravity Free 作品 MEGURU。（Photo Credit：奇想會提供）

這些年裡，Gravityfree 除了展覽與活動現場繪畫之外，也曾與默劇、踢踏舞等表演者合作，有著與眾多不同形式的藝術結合的機會。豐富的生活經驗，讓他們在創作前催生出大量的靈感，也在開始繪畫時，回歸心靈的平靜。

現場作畫｜戶外的困難與當下的交流

在 Gravityfree 的創作中，有著重要的三大元素：「引起共鳴的世界觀」、「原創」、「與觀眾的交流」。例如這次展覽的作品之一〈TOKI〉，繽紛的用色與象徵性的元素，傳遞著藝術家對於人類通感，「時間的精神」之描繪。另一幅以〈AI〉為名的作品，也以土著似的有趣形象，令人想起時下社會對於人工智慧繪圖非原創的討論。

Gravity Free 作品 AI。（Photo Credit：奇想會提供）

Gravity Free 作品 TOKI。（Photo Credit：奇想會提供）

對於他們來說，「所謂生動的畫作，就是現場作畫；現場作畫，本身就是一個作品。」而以「現場作畫」，也存在不易之處。Gravityfree 分享：「困難的部分，依據地點與當下情況有所差異，像是戶外活動就特別容易受到天氣所影響。」

每年有著數十場作畫演出的 Gravityfree，將自身前往各個地方作畫的經歷，形容如「樂團巡迴」一般，現場之為現場，最難能可貴之處：「每次創作的過程裡，當我心目中的畫面開始成形，我的心中就會激起漣漪，那也是最能觸動我的瞬間。」

整理撰文｜Melody TU
資料及圖片提供｜奇想會

Gravityfree《ANIMADELIC 2.0》
展期｜2023.04.29－05.07
時間｜13:00－20:00（週二公休）
地點｜台北市大安區安和路一段21巷7號
門票｜入場費為低消飲品一杯
更多藝術家資訊｜Djow ＋ 8G ＝畫家雙人組 Gravity Free

延伸閱讀 ➤➤ 六角彩子 Rokkaku Ayako ── 恣意繽紛的內在小孩

這篇文章 現場作畫如樂團巡迴 曾受邀至 FUJI ROCK | Gravity Free 來台展出 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。

​Read More