城市美學新態度
三廳電影 ─ 蘇匯宇個展
5/6 至 7/16 在台北當代藝術館展出
《三廳電影》是台灣新媒體藝術家蘇匯宇至今最重要的機構展覽計劃,由台北當代藝術館與靖像有限公司共同主辦,並獲得國家文化藝術基金會「藝術未來行動專案」補助。這檔展覽將以多媒體現地製作的形式,挑戰在 5 月 6 日起至 7 月 16 日兩個半月的展覽期間內,將當代館變成拍片及電影製作現場,邀請觀眾一同見證一部喜劇電影的誕生。
具備豐富國際策展經歷,曾擔任2022年威尼斯雙年展義大利國家館策展人,來自哥倫比亞波哥大現代藝術博物館現任總策展人,歐金尼奧.維奧拉(Eugenio Viola)擔綱《三廳電影》的策展。「三廳電影」的展名,源自 1970 年代風靡台灣電影的特殊類型片所啓發的電影拍攝計劃,這類電影中多與三種場景有關,即「客廳」、「飯廳」和「舞廳/咖啡廳」,反映當時台灣正處於戒嚴時期(1949-1987),社會中的逃避主義和潛意識裡的反抗欲望,甚至在電視綜藝節目也流行這類北美文化輸入品——就像視覺藝術中的現代主義一樣。
踏進展覽現場,觀眾可以發現隨處佈滿以「紅綠藍」及「紅黃藍」色彩系統、各類現代主義式的符號及裝置,拼貼成充滿懷舊氛圍的場域,同時也介入一個電視節目的製作現場:主展廳中可以欣賞不定期登場的演員走位、武術排練、開拍等過程,另外設定三個具備後製剪輯、演員梳化、製作會議的功能性空間,完整揭露幕後製作工作人員的生產秘辛。
駱麗真館長說明,這次展覽「將片場移至美術館」的形式,不僅是藝術家蘇匯宇展現當代藝術家的實踐方式,已經超越一般美術機構的想像之外,同時也促使我們思考這座藝術機構再創新的可能性。希望雙方這次的大膽嘗試,讓展覽與觀眾間產生新的互動體驗關係,感受當代藝術這種創新的生產過程。
策展人歐金尼奧表示,蘇匯宇這次新創作的攝影影像和裝置,將過去和現在、東西方軍國主義、電視節目和雜誌、「紅綠藍」及「紅黃藍」色彩系統、標誌、現代主義式的懷舊元素等符號,形成一幅諷刺拼貼。整個展覽呈現也挑戰傳統展覽的概念,顛覆觀眾的功能與角色,把他們轉變為具主動性的參與者。觀眾在被進入展演現場的同時,情感上也將涉入其中,並於最終成為作品的共製者,此時,美術館也被蘇匯宇轉化為一個開放性的實驗場域。
擅長以「補拍」重新檢視過往歷史做為美學策略的藝術家蘇匯宇,這次打造出一個觀眾得以體驗影視生產的場域,也是為「補拍」系列下的一個階段性總結,試圖在新冷戰與極端政治的當下,誕生一支充滿尖銳議題與地獄梗的政治喜劇。
圖片及文字提供|台北當代藝術館
編輯|Melody TU
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這篇文章 將片場移至美術館 | 蘇匯宇《 三廳電影 》荒謬喜劇 MOCA 展映中 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。