布伦特·勒布朗：为什么追梦成功后，我又离开了皮克斯

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写在前面

布伦特在俄亥俄州长大，美国一个中西部的州，在五大湖以北，靠近加拿大。

从很小的时候开始，他就喜欢电影。从小贩到摄影做过很多工作，上了6年大学。后来才坚定了自己热爱的事业，成为了动画纹理和阴影艺术家/洛杉矶独立电影制作人。

他曾在数字王国、蓝天工作室、梦工厂动画电影公司、格诺蒙工作坊（及其学院）以及皮克斯动画工作室工作，参与过大大小小的影视制作，有着超过12年的电影和动画经验。2022年他与虚幻引擎合作独立完成了短片《雷什》（Reish）。

(布伦特·勒布朗（Brent Le Blanc）)

“人生是一个不停想上攀登的圈，我以为我要登顶，可后来发现我爱的不过是攀爬。”

作品 – 职位

2011《龙纹身的女孩》- 转描动画师
2011《蓝精灵》- 立体动画师
2011《变形金刚：月亮的黑暗》- 立体动画师
2012《摇滚时代》- 转描动画师
2013《史诗》 – 附加材料师
2014《里约》- 初级材质技术总监
2015《我一生中最糟糕的一年》- 平面设计师
2015《花生电影》- 材质技术总监
2016《冰河世纪：碰撞课程》- 材质技术总监
2017《费迪南德》- 材质技术总监
2019《伪装间谍》- 材质技术总监
2020《疯狂原始人》- 表面绘制师
2022《坏人》- 表面绘制师
2022《雷什》（Reish） – 独立制作

学习经历

布伦特：我第一次上大学大概是在2004年，在我老家俄亥俄州的一所不专业的州立学校。从很小的时候开始，我很喜欢电脑还有电子游戏。视觉效果对我来说很重要，所以我想去学习游戏设计。

这是我最初想做的，在那里学习了3年的游戏设计。一年后我发现我讨厌它，因为不喜欢编程。我其实很喜欢艺术，所以我开始上艺术课程，就这样再也没有回头。

我从俄亥俄州转到了佛罗里达州的一所艺术学校，又待了三年，那所学校叫数字媒体艺术学院后来变成了伦恩大学的一部分。我在那里学习动画。所有一切重新来过，动画开发、纹理和阴影照明这类是我的重点。

我上了六年学，才拿到学位。

工作经历

布伦特：我毕业后，和我的朋友一起创办了一个小工作室叫48工作室。

这个数字是我们的年龄总和因为我们当时都是24岁，就像一个广告工作室，我们还邀请了一些说唱歌手，做他们的专辑封面之类的。

摄影并没有持续太久，我们只做了一年，我就想我应该找一份真正的工作。

后来在南佛罗里达开了一家大工作室，那就是数字王国，他们在佛罗里达开了一家新分公司，所以我应聘进去，做入门级的立体动画。把原本不是用3D拍摄的电影转换成三维电影，就像阿凡达。在这做了两年。他们有一个动画部门，我真的很想做，他们看到了我做外观开发的兴趣，正打算雇佣一些初级的纹理美工，于是我加入了。

这就是我想要做的，从那一刻起，我再也没有回头。

那家分公司最终倒闭了，但我从中获得了一点经验。这成为了我人生的转折。

为什么是你人生的转折点？

布伦特：当我走进开发部门，那时我才26岁。我有一个非常好的上司，他对我倾囊相授。他来自维塔，刚完成《阿凡达》的制作。在他的羽翼下，我学习怎么做事情，这太疯狂了！他还参与了《猩球崛起3》的拍摄，在他手下工作，向他学习真的令人激动振奋。

那是我第一次接触非常厉害的工具还有软件，这些在当时非常新颖和前沿，对普通人来说太贵了，只有厉害的工作室才有。

我在数字王国做的那部电影叫“Timbo”是一部关于大象的电影，真的很酷还没有完成，我希望他们有一天能成功。

后来我被接去了康涅狄格州格林威治的蓝天工作室，就是制作《冰河世纪》和《里约热内卢》的工作室。我在那里学到的东西就像是我进入这个行业的第一步。我的主管和经理们都很慷慨，有时候会为我美言几句。

我工作非常努力，因为我热爱我的工作。我觉得这就是你要做的，你不必成为最好的，不必在任何事情上做到最好，你只需要愿意非常努力地工作。如果你这样做，人们会注意到并给你机会。

我在生活中得到的一切，并不是因为我是最好的。而是因为我真的很努力。

是怎么做作品的？

布伦特：2013年是《史诗》2014年是《里约热内卢2》，之后是2015年的《花生漫画》，基本上，我都是材料技术总监。

这有点好笑，因为所有的工作室对同一个工作都有不同的名字。所以材料TD或技术总监或表面或纹理艺术家或看开发艺术家差不多都是一样的。

基本上你要做的就是在阴影中添加纹理还有环境中的人物。绘制所有的纹理，要用模型来建模，有时用UV映射它，文本排序，然后阴影部分就像Um给出高光响应，它是如何作为光相互作用的。

研究它如何与光线相互作用，这基本上就是材料技术总监的工作。

观察是成为材料艺术家最重要的因素。无论我走到哪里，我都会注意到混凝土，金属等等世界上的物体。我就像个疯狂的科学家，像夏洛克·福尔摩斯那种。总是在环顾世界，试图弄清楚事物为什么会变成现在的样子，是什么环境因素导致了不同类型的侵蚀。

比如，我以前在康涅狄格经常去一家星巴克，在收银台前的地上，有一大块已经完全磨损了。我脑子里全是这个，当人们排队时，走到收银台前，他们的脚长年累月的作用把那部分地板磨损形成了一个非常明显的斑点。

把观察到的现实生活里的细节放在我的艺术中，会变得更加真实可信。

一个材料艺术家的工作就需要注意这些东西，把它们记在你的脑子里或者笔记本上。

蓝天工作室的有趣之处在于，制作素材的方式与我之前做过的任何东西都不同，是我第一次接触到过程式工作流程。

在那里我学会了如何制作程序纹理，这对我的职业生涯非常重要，让我成为一个更有技术的艺术家。因为我们实际上在一个文本文件中处理所有的纹理，我们想定义材料，就像编码一样，我们会输入颜色的数值，然后定义镜面反射值来找到粗糙度值，在那之后定义程序，那些程序会是噪音或其他类似的东西或绘制的纹理图。这听起来像和一群科学家在工作。

你觉得自己是艺术家吗？

布伦特：我的目标一直都是做一个艺术家，去做艺术。使用计算机只是达到目的的一种手段，就像一支铅笔，它只是一个来执行的工具。

我得说我八成是艺术家还有百分之二十是技术人员。做事的策略是知道很多技术方面的东西，利用它们努力制作一些美丽的图片。这就是我的目标，让东西看起来很酷。

如何看待艺术的表现形式？

布伦特：有些艺术是文字、故事、诗歌之类的，实际上都是在传达你脑子里的想法或者很难向别人解释的想法。

我认为最极致的艺术形式是电影制作，因为它将几乎所有的艺术学科结合在一起。这是讲故事也写剧本，是故事板，是镜头、剪辑、声音设计、音乐、UM、颜色、光线、表演。

所有东西都混合在一起，我觉得这是最好的讲故事的媒介。

我真的很想讲故事，但希望想法以一种有趣的方式传达。

就像如果我告诉你，“朋友，如果有一艘宇宙飞船在空中飞行那就太酷了。”如果我只是像宇宙飞船一样告诉你，这对你来非常私人难懂的。但是如果能够在电脑上做出来，并向你展示我的想法和感受，我为你创造了那种视听体验，你就会明白我的想法。

这就是这就是我做这个的原因，我想和人建立联系。

作为一个艺术家的终极目标就是能够真正地把你脑子里的想法拿出来，向别人展示你的意思。然后他们可以和你产生联系共鸣，就像理解你来自哪里一样。

怎么选择出自己真正想做的事情的？

布伦特：在我做这些之前，我做过一系列无关艺术的工作。比如我在工厂工作过，在地铁做三明治，在披萨店当服务员，在加油站工作。我曾经在工作中被人用枪指着抢劫，我做过很多很糟糕的工作。

我一直都在接触艺术，我的家庭，哥哥、姐姐、爸爸、妈妈都是艺术家。

在我们成长的过程中，我们会画画，拍磁带。那时候还没人有摄像机呢，这些做了很长时间，只是不是以一种正式严肃的方式。

直到很久以后，因为某种原因和它又产生了联系。随着时间的推移，我开始明白我需要更多地做艺术，就朝着那个方向前进了，只想做我喜欢做的事。

当我开始做这个的时候，我想，哇！我真的可以靠做这个为生。我对此充满热情，对我来说我甚至不在乎钱，只是单纯的喜欢做这件事。我被与人能在更深层次上的联系所驱动。

为什么会想着在网上做教程？

布伦特：那时候我去了康州大学教书，是一次非常有趣的经历。我第一次把我所知道的或者我所学到的知识传递给别人。

当我在做这些的时候，我的学生们问我能不能把课程录下来，留下来给他们。

我说，当然可以。所以我做了那些课程，并且放到网上。对这些信息感兴趣的人就能看到，那时大概有2000个订阅用户。他们信任我，给了我更多的责任感，我感到非常荣幸，这是一个全新的系统。

在皮克斯动画工作室的经历

布伦特：回想起来那真是一次疯狂的经历，去皮克斯。我想这是我职业生涯的顶峰，以前我从没想过能在那里工作。就像做梦一样，

这是一种实现事业的感觉。但是我却开始自省了，就像狗追着车跑，但是它不知道当碰到轮胎的时候该怎么做。

有很长一段时间，我换工作，为了升职而努力升职，为了某种崇拜或者某种事业上的影响力。

我做了决定，我哪儿也不去工作。我要为自己工作，我要做自由职业者我要学习等等，这些都是我想做的，我想在那段时间拍一部短片。

关于独立短片

布伦特：我离开皮克斯后，开始不断地做自己的作品，试图弄清楚我要做什么。

我在 YOUTUBE 上做了很多的视频，但效果不太好，这不是我想要的。

我真的很想拍一部短片，这是我脑子里一直在想的事。

我有几个朋友在做史诗级的工作或者在做这个不真实的奖学金，他们只做两周的事，每年都有几次这样的奖学金。比如你申请大学如果你被录取了，你要上五周的课程，要不停地工作，早上5点到下午4点。一周五天，其他时间都在做短片。所以它的目的就是在五周内，从开始到结束制作一个短片。

从一无所有到在五周内完成一部电影，我从来没有想过我能完成。但我想在这段时间内完成这部电影，所以我申请了它。得到它是如此幸运，因为很多人想做这个，很多人都申请了。我真的很幸运能被录取并拍了这部短片。

我觉得这个奖学金会改变我的职业生涯，它让我看到了我不知道的自己。

我必须在五周内完成所有的东西。我非常喜欢讲故事，非常喜欢摄影工作，非常喜欢灯光。我喜欢情绪和声音设计以及所有这些不同的东西结合在一起。这就是电影制作，是很多事情的集合。

科幻的设定很酷，可以去任何你想去的地方，可以按照你想要的方式建造这个世界。真正的科幻小说不在地球上，因为地球的故事被困在地球上，如果你离开地球就有无尽的可能性。

《Reish》讲的算在Isono号飞船上的太空采矿侦察员Reech上尉偶然发现了一颗隐藏在星云中的行星，而这颗行星并没有记录在他们的数据库中，当他们访问星球表面，希望找到一些值得开采的原材料时，发现这颗行星以前有人居过而且可能与他有关。

所以在视野中看到的是在太空中与黑暗形成对比，但是被来自星云的明亮的光打断，还有飞船控制台引擎。所有与船相关的一切在一开始都是很酷的色调，蓝色的飞船灯和引擎的蓝绿色星云与星球分开。在下半场相遇则更温暖色调，红色和灰尘。影片总体上是一种沉重的情绪，处理的是悬疑，但轻松愉快的互动给了影片轻浮和情感的平衡。

所以整个系列的主题是：你不能生活在过去。

主人公非常独立、调皮、孤独但囿于自己的过去，在很小的时候就失去了家人，在内心深处他害怕形成任何真正的依恋，因为他害怕不可避免的失去。到最后他觉得有必要放手，不再迷失在过去而是拥抱现在的自己。